Samedi, une exposition s’ouvre a Paris, entierement consacree au bricolage du collectif Guerrilla Girls. Fonde en 1985, votre collectif luttant Afin de le poste des artistes femmes au sein des musees s’est petit a petit etendu a encore vastes combats feministes.
Deux des Guerrilla Girls devant l’une des affiches les plus connues du collectif © AFP / Peter Steffen / DPA
Elles font part des femmes les plus influentes au milieu de l’art contemporain… mais on ne connait ni leurs noms, ni leurs visages, ni meme un nombre. Depuis samedi et jusqu’au 9 octobre, la galerie MFC-Michele Didier a Paris expose les travaux nos plus recents du collectif Guerrilla Girls, 1 groupe d’artistes jeunes filles qui milite depuis 1985 contre les discriminations sexistes au milieu de l’art.
Notre recit des origines des Guerrilla Girls resume a lui seul a quel point ca a laquelle etaient confrontees ces dames artistes : en 1985, le MoMA de New-York montre une grande exposition intitulee An International survey of recent painting and sculpture. Or, dans cela se voulait etre un etat des lieux une composition contemporaine, dans 165 artistes, il n’y a que 13 jeunes femmes. Un collectif de dames artistes se reunit pour manifester en face du musee, masque de gorille sur le visage et talons hauts aux pieds. Ce seront les Guerrilla Girls – le masque de gorille (“gorilla”) reste choisi pour rappeler le terme “Guerrilla” dont Il semble proche.
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Si ces premieres interventions ont minimum d’impact, les Guerrilla Girls se trouvent de suite un mode de communication : un langage proche de celui une publicite. Dans des affiches aux gros caracteres impactants, elles affichent leurs revendications comme des slogans. “Les femmes doivent-elles etre nues pour entrer au Metropolitan Museum ?” clame l’une de leurs affiches nos plus connues http://www.datingmentor.org/fr/nudistfriends-review, qui montre votre personnage, tete de gorille et corps de femme, dans la position en Grande Odalisque. On va pouvoir y lire que 4% des artistes presentes seront des jeunes filles alors que 76% des nus seront feminins. Pour obtenir ces statistiques, les Guerrilla Girls organisent un nouvelle type d’intervention, des “weenie counts” (“compteurs de quequettes” en bon francais), ou elles se rendent dans les musees Afin de y compter le nombre d’artistes ainsi que modeles feminins.
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Paradoxalement, le succes des Guerrilla Girls leur a permis d’entrer dans de grandes collections publiques comme celles d’la Tate au Royaume-Uni ou du Centre Pompidou a Paris. Mes messages denoncant l’absence de jeunes filles seront donc desormais exposes dans ces memes musees qui sont pointes du doigt via le collectif, dont toutes les participantes paraissent anonymes. L’affiche “Les avantages d’etre une femme artiste” est devenue une reference de l’art feministe.
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Au milieu des annees, des luttes des Guerrilla Girls se seront elargies. L’anticolonialisme, l’antiracisme paraissent rentres en combats du groupe. Dans l’exposition parisienne d’une galerie mfc-Michele Didier, leurs 12 affiches les plus recentes et leurs derniers films seront presentes. On y decouvrira des notamment oeuvres liees au mouvement Black Lives Matter (tel la video Acts of Police are Crimes against humanity de 2020), faisant toujours appel a votre langage visuel inspire des publicites.
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